Uma forma de dominação simbólica que relega os centros periféricos, como Belém, à condição de satélites culturais, sempre em atraso ou à margem das discussões legítimas sobre arte. Contra essa lógica, ele construiu uma trajetória independente, ancorada na busca por uma linguagem própria, que valorizava o pensamento simbólico, o tempo lento da criação e a profundidade poética como formas de resistência. Sua crítica não se dava por meio da denúncia explícita, mas através da opção radical por uma arte livre, não moldada pelas expectativas do consumo ou da vanguarda institucionalizada. Rego rejeitava tanto os regionalismos comerciais quanto os engajamentos ideológicos que restringem a voz do artista, acreditando que a arte, para ser crítica, precisa antes ser verdadeira — e essencial. Essa postura se conecta de forma direta com os dilemas da arte contemporânea no Brasil de hoje. Em um país que enfrenta o enfraquecimento de políticas públicas de cultura, a precarização do artista como trabalhador e o avanço da mercantilização simbólica, a trajetória de Rego surge como um exemplo de resistência ética. Seu pensamento antecipa questões centrais para o presente: como manter a integridade criativa em meio à homogeneização? Como afirmar identidades sem reduzi-las ao exotismo? Como produzir sentido sem se curvar à lógica do mercado? Ao revisitar a obra de José de Moraes Rego, o que encontramos é uma crítica social em estado poético — uma arte que não grita, mas sussurra com clareza. Um pensamento que não impõe verdades, mas nos convida à dúvida, à introspecção e ao posicionamento. Uma prática artística que permanece atual, pois fala diretamente aos impasses do nosso tempo, propondo caminhos de imaginação, dignidade e autonomia.